REVIEW
Escrito porDethyan
Little Ghost parte de uma premissa simples e cheia de personalidade. O jogo pega um escritório doméstico comum, coloca uma fantasminha dentro dele e transforma objetos do dia a dia em um baita universo de exploração. Criado pela Sync Book Games, ele se apresenta como um chill metroidvania. A ideia aqui nunca foi competir com os títulos mais punitivos do gênero, mas sim ganhar o jogador pelo clima, pela curiosidade de vasculhar cada canto e pela direção de arte.
O cotidiano visto por outra escala
A protagonista, desenhada originalmente por Leaf Riifuneko, precisa atravessar esse escritório todo revirado pelo vento. Por conta do tamanho diminuto dela, uma estante comum ganha proporções gigantescas, um caderno de rascunhos aberto esconde um mundo próprio e até um computador antigo vira cenário de aventura. O jogo não precisa apelar para castelos sombrios ou monstros clássicos para criar um mapa interessante. Ao mudar a nossa perspectiva de tamanho, coisas que seriam apenas decoração de fundo passam a ditar o caminho e o visual de cada região.
Tudo isso ganha vida em uma estética que mistura colagem, recortes de papel, desenhos à mão e elementos digitais, sem fazer questão nenhuma de esconder a emenda entre esses materiais. O visual tem uma cara artesanal, às vezes até meio caótica, que cai como uma luva para a história maluca que o jogo conta. A trama envolve ocultismo, conspirações empresariais e os segredos da misteriosa Prime Products Division. Gosto muito do contraste entre controlar uma fantasminha tão simpática e estar no meio de uma viagem cheia de ideias bizarras.
Mecânicas familiares com identidade própria
Na hora de jogar, Little Ghost não tenta reinventar a roda. Habilidades como o gancho, o dash no ar e a flutuação são velhas conhecidas de quem já joga metroidvanias há anos, e não há problema algum nisso. Nem todo jogo precisa criar uma mecânica mirabolante para ser divertido. O acerto está na forma como essas ferramentas conversam com o cenário. Desbloquear um movimento novo para alcançar um lugar alto é algo que já fizemos milhares de vezes em outros títulos, mas fazer isso escalando pilhas de papel e objetos gigantes de escritório dá um tempero diferente para a jornada.
O mapa segue aquela estrutura clássica de caminhos interligados, atalhos e idas e vindas por áreas antigas. Só que achar uma passagem secreta no meio de materiais escolares e cabos de computador tem um charme muito maior do que explorar mais uma caverna genérica. Como o jogo deixou de lado o sistema de dinheiro e o combate direto, você avança puramente pela exploração, superando os desafios de plataforma do próprio ambiente e conversando com quem aparece pela frente.
Até os chefes seguem essa linha e funcionam como grandes desafios de movimentação e lógica. Para quem já tem bagagem no gênero, é um passeio tranquilo e sem grandes dores de cabeça, ainda mais com tantos pontos de salvamento espalhados pelo mapa. Quem busca chefes apelões e testes de reflexo no limite (Olá Nine Sols) vai achar tudo muito fácil, mas fica claro desde o início que o foco aqui é outro.
Um elenco estranho na medida certa
Pelo caminho, os diálogos colocam você frente a frente com ocultistas, figuras esquisitas, teorias da conspiração e muito humor sem noção. Uma sacada bem legal é que alguns dos seus antigos rivais acabam virando amigos e passam a ser personagens jogáveis. Isso faz com que esses encontros tenham um peso real na partida, o que combina bastante com um título que prefere a conversa e a curiosidade no lugar da pancadaria.
A história também não perde tempo mastigando tudo para o jogador. Ela simplesmente joga você em um clima onde magia e burocracia de escritório dividem a mesma mesa, e essa falta de sentido faz parte da graça.
O verdadeiro tesouro está nas cartas de Tarot
Se eu tiver que escolher uma única coisa para elogiar acima de tudo, fico fácil com as cartas de Tarot colecionáveis. O diretor Alan Abbadessa idealizou um baralho completo de 78 cartas inspirado no trabalho clássico de Pamela Colman Smith, a artista por trás do famoso Tarot Rider Waite. As ilustrações ficaram nas mãos de Eduardo Alexandrino (Salve Brasil!!!) e Taki Kishala, que misturaram o simbolismo tradicional do Tarot com os personagens e as referências internas de Little Ghost.
O nível dessa arte merece um elogio separado. Passa longe daqueles itens genéricos que os desenvolvedores espalham pelo mapa só para inflar o tempo de jogo. Cada carta tem um capricho absurdo nos detalhes, no traço e nas cores, do tipo que faz você parar de jogar por um minuto só para admirar a tela. (Na verdade isso acontece no jogo o tempo todo) Algumas delas até ajudam a avançar na campanha, mas só a beleza dos desenhos já vale o esforço de caçar uma por uma.
Em um estilo de jogo que quase sempre recompensa o nosso esforço apenas com um aumento na porcentagem do mapa, é muito bom encontrar algo que funciona como uma recompensa visual de verdade.
Uma coleção musical tão autêntica quanto o jogo
A parte sonora também foge do padrão. Conforme explora os cenários, você coleta arquivos de áudio para tocar em um aparelhinho na tela que lembra muito a interface de um Tamagotchi antigo. Ao todo são 119 faixas, juntando músicas de mais de 20 bandas independentes e episódios de podcasts. A curadoria passeia por vários estilos diferentes e me apresentou artistas excelentes que eu não conhecia, como Catie Lausten e Nehedar.
Gosto muito dessa ideia de transformar a trilha sonora em algo que você descobre aos poucos pelo mapa. A música deixa de ser só um acompanhamento de fundo e vira parte da sua coleção pessoal, funcionando como um convite para conhecer bandas novas do cenário underground.
Já os episódios de podcast ajudam a reforçar o clima surreal do universo, mas confesso que senti falta de um botão simples para separar os programas falados das músicas. Quando você só quer deixar as bandas rolando enquanto pula de um lado para o outro, cair no meio de um podcast quebra um pouco o ritmo. É um detalhe pequeno que deixaria o reprodutor bem mais prático no dia a dia.
Para quem o jogo realmente funciona
O que mais me ganhou em Little Ghost foi ver como todas as suas ideias malucas conversam bem entre si. A protagonista minúscula, os recortes de papel, o baralho de Tarot e a seleção de bandas parecem fazer parte de uma mesma mente criativa. Existe muita alma até nas partes mais simples do projeto.
Ainda assim, é bom alinhar as expectativas antes de começar. Se o que você procura em um metroidvania são combates complexos, chefes de arrancar os cabelos ou menus cheios de equipamentos e atributos, você não vai encontrar nada disso por aqui. O jogo é acessível e tem um ritmo bem mais calmo por pura escolha criativa, sabendo exatamente para qual público quer falar. Do mesmo jeito, o visual carregado de informações e o humor cheio de referências estranhas podem não agradar todo mundo, embora para mim tenham sido grande parte do charme.
Little Ghost mostra muito bem como um estúdio pequeno consegue entregar uma obra cheia de identidade sem precisar reinventar o seu gênero. A movimentação é gostosa, vasculhar o escritório diverte do começo ao fim e a dificuldade baixa deixa o caminho livre para quem só quer curtir o passeio. No fim das contas, é a criatividade de transformar uma mesa bagunçada em mundo, o humor fora da caixinha e, acima de tudo, as ilustrações espetaculares das cartas de Tarot que fazem esse jogo brilhar.
Recomendo demais para quem curte explorar mapas no próprio ritmo, gosta de arte feita à mão, quer ouvir boas músicas independentes e tem carinho por jogos indies que não têm medo de ser esquisitos. E, se puder, jogue com controle para deixar a experiência ainda melhor.
— Dethyan / Noobsnoplay